Bebeto Cidra, Cia de Dansa - Sert o no Sert, Sert el pintor de Vic Dirección y creación:Bebeto Cidra Música: Xavier Maristany Vídeo artista:David Labiano Diseño de Luces: Lluís Quintana Asistente coreografia: Rocío Fernández Asesoramiento de interpretación: Carme Parés Vestuario y escenografita: Laura García Bailarines: Neus Masó, Cristina Goñi, Maragda Pau, Raquel Odena, Bàrbara Riera, Isabel Ollé, Mònica Gallardo, Rocío Fernández. Imagen: Pau Sánchez Asesora artística: Gloria Olmos Producción: Meri Notario Asistente de producción: M. Àngels Riu
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Montaje audiovisual para la coreografia Sert o no sert con la compañia Bebeto Cidra, estrenada en Vic en 2007
Josep Maria Sert nació en Barcelona en 1874, en el seno de una familia de ricos industriales textiles. Estudió en un colegio de jesuitas, pasando a la Escuela de Artes y Oficios de Barcelona (Llotja) y a diversas academias particulares de pintura: la de Pere Borrell, ebanista de profesión y que le introdujo en el trabajo artesanal, y la de Alexandre de Riquer, pintor cercano a los movimientos prerrafaelita y simbolista. Riquer fue uno de los fundadores del Cercle Artístic de Sant Lluc, donde ingresará Sert; aquí contactará con el círculo eclesiástico de aquel gremio de artistas católicos: Josep Torras i Bages, que será obispo de Vic, le encargará una de sus principales obras. En 1899 se traslada a París, donde entra en contacto con el grupo nabí, especialmente con Maurice Denis; aquí consigue un primer éxito con el encargo del decorador Siegfried Bing de unos plafones decorativos para el pabellón que su establecimiento L'Art Nouveau ha montado en la Exposición Universal de París de 1900. Ese mismo año recibe el encargo para decorar la catedral de Vic, y Sert hace un viaje por Italia ese verano para conocer las grandes obras de la decoración mural. Desde entonces, Sert estará a caballo entre Barcelona y París, así como numerosos lugares de todo el mundo en que serán requeridos sus servicios. Durante la Primera Guerra Mundial hizo de enlace entre el estado francés y los fabricantes catalanes que suministraban equipamientos a los ejércitos aliados, por lo que se le concedió la Legión de Honor. Durante la Segunda República, Sert fue agregado cultural para las artes en la embajada española en París. Sin embargo, la destrucción de su obra de la catedral de Vic en 1936, así como el asesinato de su amigo Jaume Serra, canónigo de Vic, hizo que se acercase al régimen franquista; pese a ello, no fue un artista favorecido por el nuevo régimen. Sert fue uno de los encargados de salvaguardar las obras del Prado durante la Guerra Civil, que fueron puestas bajo la protección de la Sociedad de Naciones en Ginebra. Recibió numerosos honores y reconocimientos, siendo Académico de Honor de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (1929). Se casó dos veces, con Misia Godebska, la musa de los simbolistas, y con Roussadana Mdivani. Fue tío del arquitecto Josep Lluís Sert. Murió en Barcelona en 1945. http://es.wikipedia.org/wiki/Josep_Maria_Sert 22/01/2010
Sert trabajó principalmente en el entorno de Barcelona, dejando diversas obras: la decoración del Salón de Pasos Perdidos del Palacio de Justicia de Barcelona (1908); la sala de baile de la residencia del marqués de Alella en la Rambla (1910); las alegorías de la Primera Guerra Mundial que realizó en 1917 para el millonario americano Charles Deering en su palacio Maricel de Sitges, de inspiración wagneriana; las pinturas de temática catalana que ejecutó en 1927 para el domicilio barcelonés de Francesc Cambó; los dos plafones sobre temas hispano-moriscos que le encargó Raül Roviralta para su finca de Santa Clotilde de Lloret de Mar (1933), etc. Destaca sobre todo el Salón de las Crónicas del Ayuntamiento de Barcelona (1929), llamado así porque el artista se inspiró en las gestas de los catalanes en Oriente descritas en las crónicas de Ramón Muntaner y Bernat Desclot; está formado por doce escenas sobre la historia de los almogávares, de carácter monumental, con un marcado estilo mediterranista.
Fuera de Cataluña, Sert pintó el comedor de los marqueses de Salamanca en Madrid (1920), el tocador de la reina Victoria Eugenia en el Palacio de la Magdalena en Santander, el oratorio del Palacio de Liria de los duques de Alba en Madrid (1932) y los muros del antiguo convento de San Telmo en San Sebastián (1934), destinado a museo y que el artista decoró con temas alusivos a la historia de esa región. Asimismo, el financiero March encargó a Sert la ornamentación de su residencia madrileña (1942) y de su palacio de Palma de Mallorca (1944).
En el año 1900 Sert recibe el encargo para decorar la catedral neoclásica de Sant Pere de Vic, que será su gran obra y cuya realización le llevará la mayor parte de su vida. Para dicho proyecto Sert concibió una decoración que, saliendo de detrás del altar mayor, se desarrollaría por toda la catedral, con una temática que podría definirse como de exaltación triunfal de la Iglesia. En 1904 exhibe en su estudio parisino unos esbozos de la decoración a un grupo de amigos, y en 1905 los lleva al taller barcelonés de Ramon Casas para que sus compañeros del Cercle Artístic de Sant Lluc (Joan y Josep Llimona, Dionís Baixeras y Antoni Gaudí), así como el obispo Torras i Bages, emitan su dictamen. Al ser favorable, Sert firma con el capítulo de Vic, en 1907, el contrato de la obra por un valor de 150.000 pesetas. Los proyectos habían sido mostrados en la catedral ausetana en 1905, en la Sala Parés de Barcelona en 1906, y en el Salon d'Autumne de 1907. Sin embargo, la ejecución de la obra se retrasa, y en 1912 expira el tiempo previsto en el contrato, aunque es prorrogado en 1915 para cinco años más. El estallido de la Primera Guerra Mundial, causa alegada por el pintor para justificar su incumplimiento, pero sobre todo la atención a compromisos más acaparadores, serán las causas del retraso. Gracias a la intervención de Francesc Cambó el término es prolongado hasta 1926, aunque unas cuantas pinturas pueden ser ya exhibidas aquel año en el Jeu de Paume de París. En abril de 1927 se inicia la instalación de las obras en los muros de la catedral, excepto el sector de la cúpula; el conjunto seguía el modelo del primer diseño, con temática relativa a la Apoteosis de la Iglesia, y refleja su etapa mediterranista de esos años. Sert sitúa en el centro del ábside a San Pedro y San Pablo, como fundadores de la Iglesia, con los evangelistas al lado; a cada lado de la nave central sitúa el Antiguo y el Nuevo Testamento, y en la contrafachada el Calvario, con el juicio, la crucifixión y el entierro de Jesús. Desgraciadamente, el incendio de julio de 1936 hace desaparecer la decoración de Sert. Acabada la Guerra Civil, el pintor emprende de nuevo la ornamentación mural de la seo: en esta tercera decoración, Sert varía la temática anterior, abandonando la idea de una Iglesia triunfal por un concepto del cristianismo en que la Pasión de Cristo representa la pasión de la humanidad entera; ahora será el Calvario el que ocupará el puesto central del ábside, mientras que los santos y evangelistas se convertirán en testimonios de la fe cristiana. Sert representa un ciclo alegórico de la redención del hombre, desarrollado en cuatro grupos: la condena del género humano a causa del Pecado Original, la vida y condena de Jesús, los apóstoles y evangelistas como testimonios de fe y la muerte y resurrección de Cristo. En la nueva decoración, Sert pretende fundir la arquitectura del edificio con las pinturas de tal manera que parezcan bajorrelieves, creados en el momento de hacer la catedral. Quedó solemnemente inaugurada el 15 de octubre de 1945, poco antes de su muerte.
Sert recibió numerosos encargos en su segunda ciudad de residencia, París: uno de sus primeros trabajos decorativos fue el salón de música del domicilio parisino de los príncipes de Polignac (1910), al que siguieron el comedor del palacete de la condesa de Bearn (1911), la residencia de Luis de Errazu (1912), el pabellón de caza del barón Rothschild en Chantilly (1920), la escalera de honor del palacete de la duquesa de Elchingen (1922), el salón de Maurice Wendel (1924) y el de la rica residencia de la viuda del diplomático Philippe Berthelot (1938).Sert también destacó como decorador teatral para la compañía de Diaghilev en ballets como La leyenda de José (1914), Los jardines de Aranjuez (1918) y L'astuzie femminili (1920), e hizo los decorados para la ópera de Granados Goyescas representada en la Scala de Milán. Sus escenografías para los Ballets Rusos están vinculadas al art déco, corriente de moda en aquel momento, que Sert adoptará durante una década, aproximadamente. Fuera de Francia, pintó el domicilio del barón Becker en Bruselas (1930), el palacio del príncipe Mdivani en la antigua abadía de San Gregorio de Venecia (1935), la Kent House, residencia londinense de sir Saxton Noble (1913), la Coombe Court, propiedad de lady Ripon (1915), el castillo de Lympne, de sir Philip Sassoon, en Folkstone (1915), el comedor del castillo de Wretham Hall (1919), también perteneciente a sir Saxton Noble, y el salón de baile de la casa señorial en Londres de otro antiguo cliente, sir Philip Sassoon (1924). También recibió encargos del otro lado del Atlántico: en Buenos Aires decora el palacete Errázuriz (1922), la residencia Pereda (1932) y el domicilio de los señores Kavanagh (1938). En Estados Unidos recibió importantes tareas de decoración: el salón de música de la casa Cosden en Palm Beach, Florida (1924); nueve plafones para Harry Phips en Pittsburgh (1924); la decoración del rascacielos Rockefeller Center (1931-1941), con una temática exaltadora del progreso y la sociedad norteamericana; y especialmente quince plafones con temas españoles para un lujoso comedor del Hotel Waldorf Astoria de Manhattan (1929-1931), que a partir de entonces se llamó Sala Sert; muestra diversas escenas basadas en el folklore español: El forzudo, Bailarines, Caballerías, Trapecios, Guitarras y bandurrias, Funámbulos, Castellers, La siesta, Las bodas de Camacho, Los borrachos, La charanga, La buenaventura, Saltacarnero, Los toros y El astrólogo; estas pinturas fueron retiradas por una remodelación del hotel en 1972, y actualmente se encuentran en el Sucre de Vic. Por mediación de Salvador de Madariaga, Sert se encargó de la ornamentación de la gran Sala del Consejo del Palacio de la Sociedad de Naciones en Ginebra (1935-1936), desarrollando una serie de alegorías de la Guerra y la Paz, del Progreso de la Humanidad, de la Justicia y del Derecho internacional. El plafón central es una alegoría de los continentes, representados por cinco figuras gigantescas que destruyen un arco, símbolo de la guerra; a los lados se muestran las consecuencias de la guerra, con la doble versión de vencedores y vencidos, y en los extremos las alegorías de la paz muerta y la paz resucitada; en los laterales se representan los éxitos de la humanidad y las virtudes que los guían; en el techo, el derecho internacional representado por la lección impartida por Francisco de Vitoria en la Universidad de Salamanca y que ha de conseguir la unión de los cinco continentes, cinco gigantes que unen sus manos formando una corona de brazos justo en medio de la sala. Irónicamente, la inauguración tuvo lugar en octubre de 1936, en plena Guerra Civil. Sert exhibió en el pabellón del Vaticano de la Exposición Internacional de París de 1937 una obra alusiva a la tragedia española, La intercesión de Santa Teresa en la Guerra Civil española.
Barcelona, 21 de desembre de 1874 - Barcelona, 27 de novembre de 1945
Pintor. Fill de Domènec Sert i Rius. Format amb Benet Mercadé i amb Pere Borrell. Soci del Cercle Artístic de Sant Lluc i deixeble d'A.de Riquer. Amplià coneixements a Roma i a París. El 1900 Torras i Bages li concedí la catedral de Vic per a una gran decoració mural, de la qual presentà esbossos i teles preparatòries el 1905 i el 1907 a Barcelona i a París. A través de les exposicions a l'estranger, aviat assolí un prestigi extraordinari en el món de l'aristocràcia francesa i anglesa, per a les quals féu sumptuoses decoracions. El 1908 decorà la Sala dels Passos Perduts del Palau de Justícia de Barcelona. El 1910 presentà al Salon d'Automne la decoració mural de la sala de ball de marquès d'Alella a Barcelona i decorà la sala de música de la princesa de Polignac a París. El 1912 exhibí un important conjunt al Salon de París. Féu altres decoracions per a la comtessa de Bearn, Jacques-Émile Blanche, Luis de Errazu i sir Saxton Noble (1912-13), i els decorats per al ballet de Diaghilev La légende de Joseph (1914). Demostrà el seu antigermanisme en decoracions com la del castell de Lympne a Folkestone (1915) i als murals del Maricel de Sitges (1916-17). Féu noves decoracions de teatre per a Diaghilev (Les jardins d'Aranjuez, 1918) i murals per a residències a França, Anglaterra i Madrid (marquesos de Salamanca). Treballà per a la reina Victòria Eugènia (Santander) i per a Robert de Rotschild (Chantilly) i exposà a Londres (sala Agnew). Aquell mateix any (1920) es casà amb Maria Godebska —Misia— a París, musa del món cultural de París, apadrinat per Francesc Cambó. Féu nous murals, per a sir Philip Sasoon a Park Lane (1921), per al Palacio Errauriz de Buenos Aires
(1922), per a Palm Beach (sèrie Simbad el marí, 1924), per a Maurice de Wendel a París (1924) i molts altres. El 1926 féu una ressonant exposició al Jeu de Paume de París d'obres per a la seu de Vic i realitzà un gran paravent per a la residència de Benjamin Moore de Long Island. L'any següent decorà el domicili de Francesc Cambó. La part principal de la demorada decoració de Vic fou enllestida el 1927, amb el suport de Cambó, el qual fou a Catalunya un decidit protector de l'artista; la part restant —les llunetes— fou completada en 1928-29. Una de les següents grans obres fou la decoració de la Saló de les Cròniques —entre altres murals— de l'Ajuntament de Barcelona (1929),
amb escenes de l'epopeia catalana a Orient. El 1930 esdevingué acadèmic de San Fernando. Anul·lat el seu matrimoni, es casà, el 1930, amb la princesa georgiana Roussadana Mdivani. Executà en 1930-31 importants murals per al Waldorf Astoria de Nova York (adquirits per un grup barceloní el 1973); decorà per al duc d'Alba la capella del Palacio de Liria de Madrid (1932), i féu també murals per al Museo de San Telmo de Sant Sebastià (1932-34), per al Rockefeller Center de Nova York (1933 i 1940), per a Raül Roviralta i Astoul a Santa Clotilde, Lloret (1933), per al Palazzo Mdivani de Venècia (1935), etc. Per a la casa de la vila de Palamós pintà l'al·legoria La barca de Catalunya (1935). Durant la Guerra Civil Espanyola fou incendiada la seu vigatana i es perdé la seva obra principal, al mateix temps que ell efectuava la decoració de la sala del consell de la Societat de Nacions de Ginebra (1936). A l'Exposició Universal de París del 1937 féu l'altar del pavelló pontifici, de significació profranquista. El 1939 intervingué decisivament en la recuperació del patrimoni artístic espanyol expatriat a causa de la guerra. A la postguerra espanyola fou protegit pel multimilionari Joan March, i tingué una actitud més aviat favorable al règim franquista. A Nova York completà la decoració del Rockefeller Center (1940), i cal remarcar també la de Radio City. El 1942 féu una sèrie de paravents per a la residència madrilenya de Joan March i el 1944 pintà diverses estances del Palau March de Palma.
El 1945 pintà de nou una bona part de la reconstruïda seu de Vic, sense reproduir les mateixes composicions anteriors. Fou el més eminent dels pintors decoradors del seu temps i el més internacional dels artistes catalans —amb Anglada i Camarasa— des de Fortuny. El seu estil, d'arrel barroca, al marge dels corrents estilístics catalans i fins i tot mundials del seu temps, es caracteritza per la seva gran imaginació al servei d'una retòrica luxuriosa en la qual es fan notar empelts primer d'orientalisme i després també d'un cert expressionisme goyesc. Emprà gairebé exclusivament tons sèpies combinats amb daurats. La seva empenta creadora, d'un alè insòlit, com insòlit és el seu mateix nivell de vida veritablement principesc, fou coadjuvada per la intervenció constant dels seus col·laboradors Miquel Massot i La Chataigneraye, plenament identificats amb el seu art. http://www.enciclopedia.cat/fitxa_v2.jsp?NDCHEC=0062202&SFR=1
Bebeto Cidra, Cia de Dansa - Sert o no Sert, Sert el pintor de Vic
